The Art of ikebany

Niezwykle wysoki rozwój sztuki kwiatów w Japonii można przypisać ich bezwarunkowej miłości do natury. We wszystkich krajach, ludzie doceniają naturalne piękno, ale w Japonii stało się niemal religią.

Japończycy zawsze czuł silną więź i bliskość ze swoim naturalnym środowisku, a nawet we współczesnym życiu gospodarczym między betonem i asfaltem w dużych miastach, wykazują zaskakująco silne pragnienie, aby mieć kolejną trochę natury w każdym z jego przejawów. Japoński domu bez roślin i kwiatów jest dość rzadkie.

Precyzyjnej kompozycje kwiatowe praktykowane w Japonii od wieków i układania kwiatów jest jedną z takich form, które wykorzystuje minimalną ilość elementów roślinnych i wielką wagę przywiązuje się do prostych wyrazistych liniach.

Ikebana oznacza „sztukę dając życie kwiatów” lub ka-do - sposób kolorach. Japoński stworzony, aby wyrazić swoją podstawową filozofię i zasady umieszczone w świątyniach buddyjskich, co było głównym symbolicznie znaczących rytuałów w czasie.

Natura ciągle się zmienia, ma swój własny rytm i porządek - rośliny rozwijają, pokryte liśćmi, kwiaty kwitną i dojrzewają owoce. Ta realizacja jest pierwszym krokiem w badaniu i tworzenia ikebany, która stała się symbolem wyrafinowanego smaku w świecie.

Sama kompozycja skupia w kształcie trójkąta, przy czym trzy dominujące elementy symbolizują niebo, ziemia i ludzkość. Chociaż ten typ florystyka wymaga lat treningu i praktyki w szkołach specjalnych, każdy może nauczyć się kilku podstawowych kroków zaprojektować piękne składu roślin szkół azjatyckiej, że niezależnie od stylu, przywraca harmonię i dają poczucie piękna. Ze względu na jego trójwymiarowy efekt może być uznane za prawdziwe rzeźby kwiatowe. Taka jest różnica między ikebany i innych rodzajów układania kwiatów.

Podobnie jak wszystkie inne dziedziny sztuki, Japończycy zapewniają kompozycje z roślin jest twórcze wyrażanie myśli i uczuć. Jako składników stosowanych dowolny materiał roślinny - gałęzi, liści, traw, mchu, jagody, kora drzew i kwiatów. Połączenie z elementami danych w postaci naturalnych postaci cienkich linii i wykrywać całkowity układ płukania tworzy japoński skład, której główną cechą jest krótki, głębokość i doskonałości.

Ikebana - to znacznie więcej niż tylko dekoracje. W Japonii, podobna praca służy jako ozdoba na obrazach i innych przedmiotów artystycznych i nadal jest przedmiotem głębokiej i poważnej wiedzy o długich i żmudnych szkoleń, dążenie do doskonałości i zdolności. Wielu Japończyków zobaczyć w sztuce ikebany idealnego modelu wszechświata.

Każdy, kto ma chęć i czas, można nabyć wystarczających umiejętności w tego rodzaju układania kwiatów. Jednak trzeba opanować pewną wiedzę podstawową i zasady, przed wyruszeniem w podobnej pracy. Master - aranżer łączy materiały tak, aby inwestować w ich sztuce pewnym sensie za pomocą prostego i zwięzłej formie.

Co odróżnia japońską Ikebana od innych podobnych miejscach? Przede wszystkim, jego asymetria, prostotę i zwięzłość harmonijne połączenie komórek roślinnych i naczyń.

rodzaje stylów

Przez siedem wieków jego rozwoju, japońskiej sztuki ikebany opracowała wiele różnych stylów i szkół. Przez setki lat zmieniły się trochę od uroczystej atmosferze w świątyni do przytulnej atmosferze naszego domu.

Film: The Art of Ikebana 550 lat

Wśród najczęstszych - Rikka (stojąc kwiaty) lub Seika Shoka (świeże kwiaty), nageire (rzucane kwiaty), a także styl moribana Ohara szkole.

- Ricca (zdjęcie 1 i 2), jest jednym z podstawowych stylów, których tworzenie stosować wysoką wazę i podkreśla pionowe linie. Jego główną cechą jest nacisk na piękno kwiatów, umieszczając je z prostą elegancją. Przez lata Rikka poprawie, coraz bardziej znany z surowych zasad selekcji materiału roślinnego jak i rodzaj pojemnika, w nieparzystej liczby elementów (zwykle siedem lub dziewięć).

- Styl Seika (zdjęcie 3 i 4) pojawił się w połowie XVIII wieku. Jest to prostsze Ricky, ale także wymaga przygotowania pewnych zasad. Są tylko trzy główne składniki, które podkreślają wewnętrzne piękno roślin i mniejszy nacisk na tradycyjne formalizacji.

- Nageire (zdjęcie 5) ma swoje korzenie w XVI wieku i był przeznaczony do dekoracji herbaciarnie i ceremonii herbaty. Aby utworzyć wolne układ może być używany przy wysokich wazony bez utrwalania. dopuszcza również położyć kwiaty na szyi obrzeża wazonie.

- Moribana (zdjęcie 6) korzysta z płytkiego pojemnika i kedzan - specjalny uchwyt z wieloma ostrymi cierniami, które są umieszczane w kwiatach. Moribana ważną cechą jest duża przestrzeń, naturalne formy, które dają wrażenie krajobrazu. Był on używany tylko około sto lat temu, a zasady jego tworzenia nie jest tak ścisła i czasochłonne, jak w innych kierunkach.

Kształty, które mają również zastosowanie do wszystkich stylów obejmują pionowego położenia składników kompozycji i pochylać kaskadę.

materiały potrzebne

Hasami (pincety lub nożyczki) do przycinania kwiatów i łodygi do żądanej długości. Zwykle cięcie pod kątem.

Film: Ever-salon sztuki ikebany (07.10.15)

Kabin - wysokie wazony stosowane w sztuce ikebany Seika. Nadproża zapewnienia odporności na naczynia i położeniem łodyg.

Kedzan - mała, małe naczynia z ciężką uchwytu moribana z wielu ostrych igieł z mosiądzu od 2 do 10 cm, które są trwale przymocowane Gruba łodygi.

W Japonii dużą wagę przykłada się do symboli, więc kombinacja składników tworzy skomplikowany język. Na przykład, bambus symbolizuje młodość i wieczności i orchidee - radość. Sosna, bambus i śliwka - długowieczność. Chryzantema jest symbolem Japonii i często jest stosowany we wszystkich stylach i kształtach.